1. Introducción histórica y características generales.
2. Arquitectura
2.1. Arquitectura del s. XV (Quattrocento)
2.2. Arquitectura del s. XVI (Cinquecento)
3. Escultura
3.1. Escultura del s.XV (Quattrocento)
3.2. Escultura del s.XVI (Cinquecento)
4. Pintura
4.1. Pintura del s. XV (Quattrocento)
4.2. Pintura del s XVI (Cinquecento)
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1. Introducción histórica y características generales.
El espíritu universalista del s. XIII (gótico) desaparece en el s. XV y los ideales de la iglesia del gótico son sustituidos por un pensamiento crítico basado en la razón llamado humanismo.
En Italia el Románico y el Gótico no habían cuajado y se tenía como base al mundo clásico. El lenguaje del Renacimiento se viene gestando desde el s. XIII y Europa lo acogerá en mayor o menor grado, pero lo que nadie discutirá será el dominio de Italia pues ante todo el Renacimiento será un arte italiano. Con el humanismo, el hombre se siente el centro del universo.
Características:
-Lo horizontal prevalece sobre lo vertical.
-Desaparecen los arcos apuntados y se vuelve al de medio punto.
-Hay una decoración de los interiores mediante el fresco.
-Todo aparece unido y esto se refleja en la arquitectura con una planta de cruz griega.
-En la pintura predomina la perspectiva.
-Se va a dar por primera vez el individualismo, los artistas son conocidos y se hacen famosos y comenzarán a trabajar solos.
2. Arquitectura.
2.1. Arquitectura del s.XV (Quatrocento)
Florencia se convierte en el centro artístico por excelencia, en esto influye la presencia de una figura, los llamados mecenas destacando la familia de los Medicis.
-Brunelleschi: Es el auténtico renovador del estilo y conocedor de la tradición romana y bizantina de levantar cúpulas. Su audacia fue inmensa pues se lanza a construir una gran cúpula que además queda realzada por un tambor octogonal para cubrir el lugar donde estaría el cimborrio de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia. La cúpula consta de dos cascarones o cubiertas: una interior y otra exterior de mayor altura. Para su construcción se utilizan ladrillos huecos para aligerar el peso. Levanta la cúpula mediante una serie de anillos o pisos horizontales. Todo aparece rematado por una linterna. La luz se consigue mediante la construcción de unos óculos en el tambor. Tiene un sistema de sustentación mediante pequeñas cúpulas que llevan el peso hasta el suelo.
Otro ejemplo es "La Capilla Pazzi" en Florencia. En ella predomina lo horizontal e imita a los modelos clásicos.
Otro ejemplo es "La iglesia de San Lorenzo". Es del planta de cruz latina con una visión unitaria pero que recuerda a las iglesias paleocristianas por su techo de madera.
Su última gran obra es "El Palacio Pitti" que es el palacio de verano de los Medici. Es el modelo de palacio renacentista dividido en 3 pisos muy horizontales. El primero con un almohadillado muy saliente, el segundo lo tiene de manera más leve y el tercero es liso o prácticamente inexistente.
-Alberti: Es el arquitecto que más elementos clásicos utiliza y concibe las fachadas de las iglesias como un templo clásico griego. Destaca el templo Malatestiano en Rimini y Santa María Novella en Florencia.
-Michelozzo: Realiza el palacio Medici Ricardi en Florencia que es la residencia de los Medici en la ciudad. Tiene triple división con almohadillado en la base, livianez (no sobresale) en el segundo y lisura en el tercero.
2.2. Arquitectura del s. XVI (Cinquecento)
Se pasa la capitalidad del arte de Florencia a Roma bajo el mecenazgo de los papas (Julio I).
-Bramante: En él prevalece el sentido decorativo del Quattrocento. Su 1ª obra obra es San Pietro in Montorio en Roma. Es un templo circular, muy sobrio y elegante y que imita las formas de los templos clásicos. Posee una escalinata de acceso que aparece sobre un podium del que parten columnas dóricas. Tiene un friso con triglifos y metopas y encima se encuentra una balaustrada. El edificio aparece rematado por una pequeña cúpula con 16 pilares adosados.
También va a realizar los planos de la basílica de San Pedro del Vaticano. La diseña con planta de cruz griega con una gran cúpula en el centro. También aparecen dos torres similares en las fachadas para darle aspecto de iglesia.
-Miguel Ángel: Realiza la cúpula de San Pedro del Vaticano y continúa la obra de la basílica de Bramante. Miguel Ángel levanta la cúpula de San Pedro sobre un tambor todavía más alto que el proyectado por Bramante. Le incluye unos poderosos contrafuertes decorados con un pareado de columnas corintias que continúan en los nervios de la cúpula para terminar en unas columnillas de la linterna. Todo aparece articulado y ceñido por el tambor dando como resultado una cúpula muy solemne y elegante. Es menor que la de Brenelleschi, ésta da la sensación de ser más sólida. Es el modelo de cúpula de occidente y será imitada en épocas y estilos posteriores. En el tambor se abren unas ventanas que le dan gran iluminación al interior. Otra obra es el proyecto y construcción de La plaza del Capitolio en Roma. La última obra de Miguel Ángel es La escalera de la Biblioteca Laurentina en Florencia. Miguel Ángel en un espacio escaso da la impresión de gigantesca majestuosidad con la alternancia de superficies lisas y curvas y con el manejo de la luz y la sombra.
-Andrea Palladio: Trabaja en el norte de Italia en la ciudad de Vicenza. Sus obras más importantes son El teatro Olímpico, construido en el interior de un palacio. También realiza Villa Capra o Villa Rotonda donde demuestra su mayor genialidad. Está realizada con planta de cruz griega con 4 fachadas idénticas que imitan a los templos clásicos sobre un podium y con escalinata de acceso. Es el modelo de mansión imitado posteriormente.
3. Escultura.
3.1. Escultura del S. XV (Quoattrocento)
-Ghiberti: Cuando se finalizan las obras de Santa María de las Flores en Florencia se convoca un concurso para la realización de Las puertas del baptisterio. Sale vencedor un joven escultor llamado Ghiberti que realiza un relieve llamado El sacrificio de Isaac. Para la realización de las puertas del baptisterio tarde 24 años. Aparecen fundidas en bronce y recogen escenas del evangelio. De ellas destacan Las Puertas del Paraíso pues se le da un tratamiento de obra pictórica y en ellas aparece la perspectiva y el paisaje. Están compuestas por 10 compartimentos o paneles.
-Donatello: Es el mayor escultor del s. XV. Representa al hombre como centro del universo y lo representa lleno de vida. Su primera obra es El profeta Habacuc que es una figura humana llena de dignidad y nobleza. También destaca Il condottiero gatamelatta que es un retrato ecuestre que nos recuerda a los romanos. Sin embargo su obra más importante es El David en el que aparece una figura humana desnuda con un sombrero típico de los campesinos de La Toscana. Es una imagen afeminada, con una belleza idealizada, elegante, serena y con gran modelado en sus formas. Carece de dramatismo, muy al contrario de El David de Miguel Ángel.
También destacan dos escultores más: Della Robbia, con Los relieves de la cantoría de Florencia y Verrochio con Il Colleoni.
3.2. Escultura del S. XVI (Cinquecento)
El principal y único escultor del s XVI fue Miguel Ángel. Su éxito radica en que en él se unen belleza y expresividad. Tenía una personalidad llana de idealismos por lo tanto su actitud va a ser de rebeldía e inconformismo. Tiene una obra muy variada y compleja. Su gran pasión será siempre la escultura. Su vida transcurre en la búsqueda del ideal de belleza. Sus figuras son siempre grandiosas tanto en dimensiones como en perfección. Son el modelo de hombre, y el tratamiento perfecto de la anatomía es el camino para encontrar el ideal buscado. En sus obras aparece un gesto de rabia o ira contenida llamada terribilitá.
Realiza sus primeras obras en Florencia y éstas son de espíritu clásico inspiradas en Grecia como por ejemplo La virgen de la escalera.
A continuación, por encargo de la signoría de Florencia, realiza una de sus mejores obras, El David. Es de tamaño mayor que el natural y es impresionante por su grandiosidad. Posee una postura griega. En sus manos dobladas y tensionadas y en el gesto terrible de su mirada vemos la terribilitá, y nos comunica la tensión espiritual que ardía en el artista. La imagen es muy realista e incluso parece que está dotada de vida. En ella se alcanza la perfección anatómica y es el modelo ideal de cuerpo humano.
Sin embargo, la obra que más interesó a Miguel Ángel es El mausoleo(tumba) del papa Julio II, la cual no pudo terminar porque se murió y se la que sólo esculpió El Moises y dejó por terminar Los esclavos. Representa a Moisés en el momento en que recibe de Dios las tablas de la ley, observando y condenando a la humanidad con un gesto 'terrible' (terribilitá). Está en actitud sedente y lo más curioso es que representa a un anciano con el cuerpo de una persona joven alcanzando gran perfección anatómica. Hay un gran tratamiento en las barbas y en la ropa. La otra parte de la tumba que realiza Miguel Ángel son Los esclavos que está sin terminar porque murió antes de acabar la obra.
También realiza La capilla funeraria de los Medici en la que destaca Lorenzo. En sus últimos años de vida, Miguel Ángel tiene arrebatos religiosos y se siente atraído por las piedades las cuales trata de forma muy dramática y con gran intensidad dolorosa. En ella aparece la soledad de la virgen y el cuerpo muerto e inerte de Cristo. La más famosa es La piedad del Vaticano.
¡FINAL 1ª PARTE SELECTIVIDAD!
4. Pintura
Se dará en Venecia, Florencia y Roma. El arte pictórico es en el Renacimiento cuando sufre un gran impulso y se convierte en el arte preferido por el público llegando hasta la actualidad.
En su evolución hay que remontarse al s XIV a la pintura de Giotto. Los temas son el paisaje, la belleza, la mitología y lo religioso.
4.1. Pintura del s. XV (Quattrocento)
-Fra Angelico: Es el enlace con la pintura del Gótico (Trecento). Su pintura tiene un sentido curvilíneo y una gran concepción del volumen. Es el pintor de las anunciaciones en las que muestra una gran dulzura y un temperamento tranquilo, sin sobresaltos. Hay gran detallismo en el paisaje y utiliza colores muy vivos.
-Masaccio: En sus cuadros aparece una gran preocupación por el volumen de las figuras y la perspectiva. Destacan El tributo de la moneda y La Trinidad.
-Sandro Botticelli: Va a ser el pintor del dibujo eléctrico y nervioso. Dibuja a base de pinceladas sueltas y rápidas. El movimiento está de manera permanente y lo agita todo (árboles, mar, topa, pelo, etc). En los rostros de Botticelli aparecen la tristeza y la melancolía. Todas sus obras las enmarca en paisajes primaverales y se produce una glorificación del cuerpo humano desnudo el cual aparece idealizado. También aparece la profundidad o perspectiva. Sus obras más importantes son El Nacimiento de Venus y La Primavera.
Otros pintores son F. Lippi, Piero della Francesca, Mantegra e Il Perugino.
4.2. Pintura del s. XVI (Cinquecento)
Vamos a distinguir dos escuelas: la Florencina y la Veneciana.
Escuela Florentina
Florencia será la capital del arte pero muchas de sus figuras se transladan a trabajar a Roma (Vaticano). Esta época es conocida como la de 'Los tres grandes'' y éstos son Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.
-Leonardo da Vinci: Tendrá a lo largo de su vida gran pasión por las diversas formas del saber. Es lo que conocemos como un sabio pero estará más dotado para la creación estética que para la ciencia. Su primera gran obra es La Virgen de las Rocas. En ella Leonardo se muestra como el gran maestro de la composición triangular y del juego de luces sometiendo el dibujo a un efecto difuminado llamado sfumato. Por medio del contraste de las luces y sombras y los efectos de la niebla y el paisaje rocoso de la cueva se le da a la obra un aire enigmático. En la composición aparece en el centro la Virgen, a la izquierda San Juan Bautista y en la parte derecha aparece el arcángel y el niño Jesús. En los rostros aparece una suave sonrisa de impresión preciosa y susceptible a diversas interpretación.
Otro de sus cuadros de La última cena que es un fresco que se encuentra en el Convento de Santa María de las Gracias en Milán. Es una composición grupal en la que aparecen varios subgrupos que gesticulan y expresan todos los sentimientos a través de sus rostros. En el centro aparece la figura de Cristo en solitario vestido de rojo y azul, símbolo de la pasión y permanece quieto y silencioso pues acaba de anunciar su futura muerte y traición. Leonardo dedicó a cada rostro mucho tiempo buscando modelos durante meses. También le va a dar mucho colorido. Aparece la perspectiva que se ve aumentada por el paisaje que aparece a través de las ventanas.
La Gioconda o Monalisa tiene una gran técnica en el modelado. En torno a este cuadro hay diversas interpretaciones por su misteriosa sonrisa y por saber a qué personaje pertenece el retrato. Sí se sabe que es una mujer posando para el artista, pero lo más admirable es su paisaje lejano y los focos de luces que aparecen en un paisaje rocoso donde se da el sfumato. Siempre lo tuvo consigo y lo sometió a continuos retoques y lo cubrió por un barniz protector.
-Rafael: Es uno de los mejores pintores de la historia del arte e incluso tuvo la protección del propio Miguel Ángel. Es el pintor de las anunciaciones, de las madonnas, de los temas religiosos, de los retratos y de las grandes composiciones (estancias vaticanas). Destacan La Madonna del Gran Duque y La virgen del Tilguero. Otro de sus grandes cuadros es La Escuela de Atenas que se encuentra en las estancias vaticanas. Es un fresco de grandes dimensiones y realizado dentro de un encuadre arquitectónico. En él Rafael resume todo el saber del mundo clásico, pues aparecen todos los sabios hasta ahora conocidos con sus atribuciones. La composición se centra en dos figuras que son las de Platón y la de Aristóteles que se encuentran discutiendo sobre dónde está el centro del mundo. Platón señala el cielo (es un retrato de Leonardo da Vinci) y Aristóteles señala la tierra. Es una composición racional que aparece enmarcada dentro de la arquitectura clásica consiguiendo una gran perspectiva. En ella aparecen personajes como Averroes, Diógenes, Miguel Ángel, Bramante, Ptolomeo, etc.
-Miguel Ángel: Como fundamentalmente era escultor domina la técnica pictórica y aplica las características de la escultura a la pintura, con lo cual aparecerá la energía en los cuerpos, el movimiento y la fuerza. Esto se ve en su única obra pictórica: La Capilla Sixtina. En el techo aparecen escenas bíblicas (Antiguo Testamento). En las lunetas aparecen figuras o escenas cotidianas y en la unión del techo con el muro se representa a los profetas y a las sibilas (protectoras del arte). En el fondo de la capilla y detrás del altar se realiza El juicio final. En esta obra el dinamismo y movimiento llega a su plenitud y se produce una búsqueda de lo colosal, no sólo en la representación de las figuras (gigantescas) sino también en las dimensiones de la obra y en las condiciones tan precarias de posición y luz en que fueron pintadas. De todas las escenas del techo la más famosa es la de La Creación y es muy famosa por el gesto creador de Dios que da vida al hombre a través del contacto de los dedos.
En la imagen del Juicio Final aparece Cristo en el centro, rodeado de una mandorla mística o halo luminoso y acompañado de la virgen. Aparece juzgando a los hombres con gesto de rabia y de ira (terribilitá). Las figuras tienen una anatomía perfecta. A la derecha de Cristo aparece San Pedro con las llaves en la mano. A su izquierda San Juan Bautista con la piel de animal. También podemos ver a San Andrés con una cruz es aspas, San Lorenzo con la parrilla, San Bartolomé con una piel humana en la mano y un cuchillo de desollar y San Sebastián con un manojo de flechas.
Escuela Veneciana
Tizziano, Veronés y Tintoretto describen las posibilidades que explotarán los artistas del Barroco. Se le da más importancia a la forma que al contenido y se produce un culto al color. Hay gran importancia en los temas secundarios, en la anécdota, en el detalle. Hay una gran exaltación de la riqueza (palacios, telas, banquetes, etc).
-Tizziano: Es el retratista de la corte de Carlos V y Felipe II. Su primer gran cuadro es Carlos V tras la batalla de Mulbergh. Le da la misma importancia al paisaje que a lo representado, que es Carlos V con su armadura, montado a caballo, vencedor de la batalla y con el rostro pálido para demostrar su cansancio.
Otro cuadro es La bacanal. Se nos muestra la alegría de vivir veneciana en un paisaje idílico y luminoso en el que hay predilección por los desnudos y por el vino. Es un cuadro mitológio en el encuadre social del momento. Otro de sus cuadros es Dánae en el que se representa a Dánae en el momento en el que está siento concebida por Zeus en forma de lluvia con pepitas de oro. Es una escena muy lujosa en la que aparece la exaltación del cuerpo femenino desnudo.
-Veronés: Es el pintor del lujo (palacios, jardines, banquetes, etc) y de las grandes composiciones. Sus obras más importantes son La última cena y Las bodas de Canán.
-Tintoretto: En él se ve la crisis del renacimiento y las nuevas formas barrocas, en el que predominan los movimientos tensos, cuerpos inestables, escorzos y el contraste de las luces y sombras (tenebrismo). Su cuadro más famoso es El lavatorio de los pies.
4.3. Pintura española: El Greco.
El Greco nació en Creta pero pronto marchó a Venecia donde se empapó de la pintura veneciana del Renacimiento. A continuación se traslada a Roma para finalmente llegar a Madrid y asentarse en la ciudad de Toledo donde centró su actividad artística. La mayoría de su obra es realizada en España. Está reconocido como una de las figuras máximas de la historia de la pintura. Es el pintor de las formas alargadas. Cuerpos, extremidades, caras, etc. Se dice que pintaba así porque sufría de astigmatismo pero en realidad lo hacía porque eran más espirituales. También hay una búsqueda constante de las expresiones místicas.
De Venecia toma el color (rojo, azul, amarillo, verde) que son tratados de manera ________. De Roma toma el paisaje de fondos tormentosos y la utilización de un ropaje pegado al cuerpo. De la etapa española toma el alargamiento de las figuras y su adelgazamiento hasta reducirse a formas huesudas. También hay una sensación de falta de espacio en la que aparecen muchas figuras y todas se impulsan hacia arriba, hacia el cielo. De su etapa italiana destaca El espolio y La expulsión de los mercaderes del templo. De la etapa española son la mayoría de sus obras como El martirio de San Mauricio, El entierro del conde Orgaz, La trinidad y El caballero de la mano en el pecho. También tendrá una serie de cuadros de santos y apóstoles.
COMENTARIO DE OBRAS
CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES
Obra arquitectónica del Arte Renacentista italiano del periodo del Quattrocento (s. XV) y es La cúpula de Sta María de las Flores, obra de Brunelleschi.
Su material de construcción es el ladrillo (4 millones) y la piedra, sus dimensiones son muy grandes y su estado de conservación es muy bueno.
Se lanza a construir una gran cúpula que además queda realzada por un tambor octogonal para cubrir el lugar donde estaría el cimborrio. La cúpula consta de dos cascarones o cubiertas: una interior y otra exterior de mayor altura. Para su construcción se utilizan ladrillos huecos para aligerar el peso. Levanta la cúpula mediante una serie de anillos o pisos horizontales. Todo aparece rematado por una linterna. La luz se consigue mediante la construcción de unos óculos en el tambor. Tiene un sistema de sustentación mediante pequeñas cúpulas que llevan el peso hasta el suelo.
SAN PIETRO IN MONTORIO
Obra arquitectónica del Arte Renacentista italiano del Cinquecento (s. XVI) y es El templete de San Pietro in Montorio que se encuentra en la Academia de España en Roma.
Su material de construcción es la piedra (mármol), sus dimensiones son pequeñas y su estado de conservación es muy bueno.
Fue encargado por los Reyes Católicos para conmemorar la toma de Granada y levantándose dónde según la tradición fue martirizado San Pedro.
Es un ejemplo de obra clasicista del renacimiento por la pureza de formas y líneas y por su austeridad decorativa. Es de plata circular y se crea sobre una escalinata seguida de un podium desde donde parten columnas dóricas con un entablamento con triglifos y metopas coronado por una balaustrada y cubierta por una cúpula semiesférica asentado sobre un gran tambor y rematada por una linterna. En el interior hay un altar mayor donde está la cripta donde fue clavada la cruz de San Pedro.
CÚPULA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Obra arquitectónica del Arte Renacentista italiano del Cinquecento (s. XVI) y es La cúpula de San Pedro del Vaticano y es obra de Miguel Ángel.
Su material de construcción es el mármol, sus dimensiones son muy grandes y su estado de conservación es perfecto.
Miguel Ángel levanta la cúpula sobre un tambor todavía más alto que el proyectado por Bramante. Le incluye unos poderosos contrafuertes decorados con un pareado de columnas corintias que continúan en los nervios de la cúpula para terminar en unas columnillas de la linterna. Todo aparece articulado y ceñido por el tambor dando como resultado una cúpula muy solemne y elegante. Es menor que la de Brunelleschi, ésta da la sensación de ser más sólida. Es el modelo de cúpula de occidente y será imitada en épocas y estilos posteriores. En el tambor se abren unas ventanas que le dan gran iluminación al interior.
DAVID DE DONATELLO
Obra escultórica del Arte Renacentista italiano del Quattrocento (s. XV) y es El David de Donatello, y se encuentra en el Museo Bargello en Florencia.
Su material de construcción es el mármol negro, sus dimensiones son normales y su estado de conservación es muy bueno.
Se representa al héroe bíblico David al estilo griego, desnudo y mostrando su belleza. Es el primer desnudo de bulto redondo tras el periodo clásico. Es el momento en el que David ha cortado con su espada la cabeza a Goliath. Aparece en actitud relajada, sin tensión, mostrando una línea curva acentuada con su cuerpo (praxiteliana). Aparece una anatomía blanca, suave, casi femenina. Aparece con el pelo largo y suave, tocado con un sombrero típico de los campesinos de la Toscana y calzado con sandalias. Es la reinterpretación del mundo clásico bajo un punto de vista cristiano.
LA PIEDAD DEL VATICANO
Obra escultórica del arte Renacentista Italiano del Cinquecento (s. XVI) y es La Piedad del Vaticano, obra de Miguel Ángel.
Su material de construcción es el mármol, sus dimensiones son normales y su estado de conservación es bueno a pesar de que en 1972 sufrió un atentado.
Es de bulto redondo pero el punto de vista preferente es el frontal. Aparece una virgen joven, bella, piadosa, cuyas vestiduras se expanden por numerosos pliegues y sostiene a su hijo muerto que aparenta más edad que su madre. Es una composición triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la virgen es muestra del idealismo renacentista. Fue un tema muy repetido por Miguel Ángel durante toda su vida y en ellas se ve su evolución. Esta piedad la realizó con 24 años y por su juventud pusieron en duda su autoría por lo cual fue su única obra que firmó en la cinta del pecho de la virgen. El cuerpo de Jesús se contrapone con las líneas curvilíneas del vestido de la virgen. El brazo de Jesús cae inerte y se contrapone con el de la virgen lleno de vida. Los pliegues de la ropa de la virgen forman un claroscuro que se contrapone con la superficie lisa y clara del cuerpo de Jesús.
EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL
Obra escultórica del Renacimiento Italiano del Cinquecento (s. XVI) y es El David de Miguel Ángel que se encuentra en La Galería de la Academia en Florencia.
Su material de construcción es el mármol, sus dimensiones son grandes y su estado de conservación es muy bueno.
Fue un encargo de la signoría de Florencia y fue utilizado como símbolo de la resistencia de Florencia a los Estados Pontificios. Permaneció en la signoría hasta 1947.
Es la gran obra maestra de Miguel Ángel. Es una figura de bulto redondo y la realizó para que fuese admirada desde cualquier punto de vista y no sólo de frente.
Representa a David en el momento que ha derrotado a Goliath portando en la mano izquierda una onda, apoyada en el hombro. Aparece un cuerpo musculoso y en tensión, y ésta tensión se ve en los tendones, venas y músculos. Su cuerpo se encuentra girado con la pierna izquierda que adelanta a la derecha y el brazo derecho que se deja caer tocando el muslo. El torso se curva y la cabeza mira a la izquierda con los ojos fijos, ceño fruncido y mueca de odio que representa la tensión o ira contenida llamada terribilitá. Aparece contemplando la victoria. Las proporciones no corresponden a una figura humana pues su cabeza, manos y torso son más grandes de lo normal.
LA ANUNCIACIÓN DE FRA ANGELICO
Obra pictórica del Renacimiento del Quattrocento (s XV) y es La Anunciación de Fra Angelico y se encuentra en el Museo del Prado en Madrid.
Su material de construcción es óleo sobre lienzo, sus dimensiones son normales y su estado de conservación es muy bueno.
Representa la anunciación según el Nuevo Testamento. La escena aparece en un pórtico abierto con un jardín a su derecha en donde se representa la expulsión de Adán y Eva del paraíso mostrando sumisión y arrepentimiento.
El pórtico es de mármol con arco de medio punto sobre finas columnas blancas con bóveda de arista de color azul celeste y estrellas de oro, representando el cielo. La virgen aparece suspendiendo su lectura por la llegada de un ángel. Son rubios como el ideal renacentista. El mensaje de Dios se realiza a través del rayo de luz y la paloma blanca. Es un cuadro de carácter tranquilo y sosegado y aparecen formas curvas y voluminosas.
EL NACIMIENTO DE VENUS
Obra pictórica del Renacimiento Italiano del s. XV (s. Quattrocento) y es El nacimiento de Venus, obra de Botticelli que se encuentra en la galería Uffici.
Su material es óleo sobre lienzo, sus dimensiones son grandes y su estado de conservación es muy bueno.
Es el momento en el que Venus nace del mar sobre una concha y es llevada a la playa por el soplo de dioses alados entre una lluvia de flores (Céfiro, dios del viento del Oeste, y Cloris o Aureas que es la ninfa de la brisa). En la playa la espera una ninfa para cubrirla con un manto con temas florales que representan a la primavera. En medio aparece Venus de manera púdica, con las manos y los brazos sobre el pecho y el sexo cubierto con sus cabellos, siendo esto un símbolo de erotismo. Tiene una postura curvilínea, inspirada en Grecia. Es el prototipo de belleza renacentista (joven, ojos claros, rubia, piel clara). Tiene una expresión melancólica. El paisaje recibe un especial interés pues aparece representado de manera detallada. La ropa aparece muy pegada al cuerpo. Es una composición llena de movimiento. Aparece muy bien realizada la perspectiva en la línea de la costa.
